(ATIVIDADE 6) 9º ano - Realismo (Artes)

Realismo

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Introdução

O realismo foi um movimento artístico e cultural que se desenvolveu na segunda metade do século XIX. A característica principal deste movimento foi a abordagem de temas sociais e um tratamento objetivo da realidade do ser humano. 

Possuía um forte caráter ideológico, marcado por uma linguagem política e de denúncia dos problemas sociais como, por exemplo, miséria, pobreza, exploração, corrupção entre outros. Com uma linguagem clara, os artistas e escritores realistas iam diretamente ao foco da questão, reagindo, desta forma, ao subjetivismo do romantismo. Uma das correntes do realismo foi o naturalismo, onde a objetividade está presente, porém sem o conteúdo ideológico.

O Realismo nas Artes Plásticas

O realismo manifestou-se principalmente na pintura, onde as obras retratavam cenas do cotidiano das camadas mais pobres da sociedade. O sentimento de tristeza expressa-se claramente através das cores fortes. 

Um dos principais pintores realistas foi o francês Gustave Coubert. Com obras que chocaram o público pelo alto grau de realismo e pelos temas sociais, este artista destacou-se com as seguintes telas : Os Quebradores de Pedras e Enterro em Ornans. 

Outros importantes pintores deste período foram: Honoré Daumier, Jean-François Millet e Édouard Manet.

Os Quebradores de Pedras - Coubert

Enterro de Ornans - Coubert

Literatura Realista

Nas obras em prosa, o realismo atingiu seu ápice na literatura. Os romances realistas são de caráter social e psicológico, abordando temas polêmicos para a sociedade da segunda metade do século XIX. As instituições sociais são criticadas, assim como a Igreja Católica e a burguesia. Nas obras literárias deste período, os escritores também criticavam o preconceito, a intolerância e a exploração. Sempre utilizando uma linguagem direta e objetiva.

Podemos citar como importantes obras da passagem do romantismo para o realismo: Comédia Humana de Honoré de Balzac, O Vermelho e o Negro de Stendhal, Carmen de Prosper Merimée e Almas Mortas de Nikolai Gogol.

Porém, a obra que marca o início do realismo na literatura é a obra Madame Bovary de Gustave Flaubert. Outras importantes obras são : Os Irmãos Karamazov de Fiódor Dostoiévski, Anna Karenina e Guerra e Paz de Leon Tolstói, Oliver Twist de Charles Dickens, Os Maias e Primo Basílio de Eça de Queiroz.

Madame Bovary - Gustave Flaubert

Teatro Realista

No teatro realista o herói romântico é trocado por pessoas comuns do cotidiano. Os problemas sociais transformam-se em temas para os dramaturgos realistas. A linguagem sofisticada do romantismo é deixada de lado e entra em cena as palavras comuns do povo. O primeiro representante desta fase é o dramaturgo francês Alexandre Dumas, autor de A Dama das Camélias.

Também podemos destacar outras importantes peças de teatro do realismo como, por exemplo, Ralé e Os Pequenos Burgueses de Gorki,  Os Tecelões de Gerhart Hauptmann e Casa de Bonecas do norueguês Henrik Ibsen.

A Dama das Camélias - Alexandre Dumas

Realismo no Brasil

Literatura realista brasileira

Na literatura brasileira o realismo manifestou-se principalmente na prosa. Os romances realistas tornaram-se instrumentos de crítica ao comportamento burguês e às instituições sociais. Muitos escritores românticos começaram a entrar para a literatura realista. Os especialistas em literatura dizem que o marco inicial do movimento no Brasil é a publicação do livro Memórias Póstumas de Brás Cubas de Machado de Assis. Nesta obra, o escritor fluminense faz duras críticas à sociedade da época.

Memórias Póstumas de Brás Cubas - Machado de Assis

Teatro realista brasileiro

As peças retratam a realidade do povo brasileiro, dando destaque para os principais problemas sociais. Os personagens românticos dão espaço para trabalhadores e pessoas simples. Machado de Assis escreve Quase Ministro e José de Alencar destaca-se com O Demônio Familiar. Luxo e Vaidade de Joaquim Manuel de Macedo também merece destaque. Outros escritores e dramaturgos que podemos destacar: Artur de Azevedo, Quintino Bocaiúva e França Júnior.

O demônio familiar - José de Alencar (Apresentado pela 1ª vez em: 5 de novembro de 1857)

Fonte:

www.suapesquisa.com

www.teatrandoonline.blogspot.com

Imagens:

www.google.com

(ATIVIDADE 6) 7º ano - Arte Gótica (Artes)

Arte Gótica

A Arte Gótica foi uma expressão artística da Baixa Idade Média (século XII) que frutificou até o Renascimento.

Denominada de “Arte das Catedrais”, ela foi uma reação à austeridade do estilo românico e pretendeu rivalizar com os mosteiros e basílicas que eram erigidas no campo.

Catedral de Milão - Itália

O marco histórico desse movimento ocorreu nas imediações de Paris, quando a Abadia Real de Saint-Denis foi construída, entre os anos de 1137 e 1144.

Posteriormente, a Arte Gótica irá se expandir para Inglaterra, Alemanha, Itália, Polônia e Península Ibérica.

Contudo, esta arte grandiosa somente foi possível após a solidificação das monarquias. Isso permitiu o desenvolvimento comercial e urbano, levando ao desenvolvimento das rotas comerciais e favorecendo, ainda mais, o crescimento das cidades.

Os recursos para obras tão magníficas eram obtidos mediante a contribuições dos fiéis, principalmente daqueles que compunham a burguesia em ascensão.

Portanto, a Arte Gótica marca o triunfo das cidades, onde a Igreja percebe estar com uma grande parcela dos fiéis, para quem irá construir catedrais. Elas representavam símbolos do poder político da Igreja e econômico da burguesia.

Serão as catedrais a exaltarem a beleza do ideal divino, por meio de uma harmonia permeada pela religiosidade.

Vale ressaltar que a denominação "Arte Gótica", refere-se aos godos, povo que invadiu e destruiu Roma, em 410.

O termo foi utilizado de forma pejorativa pelo renascentista Giorgio Vasari, no século XVI, para expressar o obscurantismo da arte medieval.

Godos

Arquitetura

A arquitetura gótica é o resultado dos avanços técnicos obtidos pelas corporações de construtores.

Eles conseguiram dominar a geometrização e suas relações matemáticas com um objetivo muito claro: a verticalidade posto que buscavam um direcionamento para o céu.

A arquitetura foi a principal expressão da Arte Gótica e a ela estará atrelada à pintura e à escultura.

A desmaterialização das paredes, agora mais finas e leves, bem como a distribuição da luz no espaço, possibilitada por um número maior de vãos e janelas, permitiu um espaço mais livre e luminoso. A luz mística e a grandiosidade constituem o veículo para comunhão com o divino.

O arco em ponta e a rosácea serão atributos continuamente presentes nesse estilo arquitetônico, o qual busca substituir o horizontalismo Românico pela verticalidade Gótica.

Arquitetura Gótica

Escultura

A escultura gótica também expressa o desejo de verticalidade. Contudo, esboça também o naturalismo capaz de atribuir movimento e vida às esculturas, as quais são, quase sempre, um complemento à arquitetura.

Pintura

A pintura gótica irá se delinear claramente em meados de 1350, quando terá lugar fora da arquitetura, à qual adornava murais, afrescos e vitrais. De toda forma, ela buscou transmitir o mesmo naturalismo e simbolismo religioso da escultura e da arquitetura.

Não obstante, os vitrais, pedaços coloridos de vidro unidos por chumbo, tinham como objetivo emocionar o expectador e ensiná-lo sobre a religião católica.

De forma mais autônoma, a pintura irá se desenvolver nas iluminuras dos manuscritos, onde o volume irá se aproximar das formas escultóricas que adornam a catedral.

É muito comum, nessas pinturas, a substituição da luz por fundos dourados, bem como a figuração de personagens religiosos com pouco volume.

Fonte:
www.todamateria.com.br

Imagens:
www.google.com

(ATIVIDADE 5) 6º ano - Arte Pré-histórica (Artes)

Arte Pré-Histórica

Características e exemplos da arte pré-histórica, pinturas rupestres, manifestações artísticas no paleolítico, neolítico, resumo, arte cerâmica na Pré-História, esculturas

Introdução

Graças à Arqueologia, muitos aspectos artísticos do período pré-histórico puderam ser conhecidos e analisados. Mesmo apresentando uma vida mais simples e rústica em relação às culturas posteriores, os homens da Pré-História criaram arte como parte de sua vida cultural.

Arte no Paleolítico

As pinturas rupestres podem ser consideradas uma das principais manifestações artísticas do período. Eram feitas pelos homens pré-históricos, principalmente, em paredes de cavernas. Estes usavam, geralmente, sangue de animais e carvão para elaborarem os desenhos. As pinturas representavam a vida cotidiana destes homens e mulheres como, por exemplo, cenas de caça, danças, relações sexuais e animais conhecidos. 

Outro exemplo de arte paleolítica são as esculturas feitas de argila. Estas esculturas eram, em sua maioria, pequenas estátuas representando a figura feminina com ênfase para a fertilidade. Muitos arqueólogos afirmam que estas estátuas eram usadas em espécies de cultos relacionados à sexualidade e fertilidade. As mulheres representadas nestas esculturas, geralmente, apresentam traços físicos (seios, barriga e quadril) exagerados.

Arte no Neolítico

Com a prática da agricultura e a sedentarização, a vida do homem pré-histórico se transformou e teve reflexos significativos na arte.

No Neolítico, a arte cerâmica teve um grande avanço. Além de esculturas (estatuetas de animais e seres humanos com traços mais próximos da realidade), a decoração de vasos cerâmicos deu um grande avanço.

Outro importante exemplo da arte no Neolítico são os monumentos megalíticos encontrados, principalmente, na Europa. O mais conhecido deles é o Stonehenge, localizado no sul da Inglaterra.

Também podemos destacar neste período os túmulos de pedra com presença de pinturas e relevos. De acordo com muitos arqueólogos, esta expressão artística estava ligada diretamente com questões religiosas.

Fonte:
www.suapesquisa.com
www.lascaux.culture.fr

Visita virtual à Caverna de Lascaux (clique aqui)

Vídeo da Caverna de Lascaux

(AULA 6) 5º ano - Trabalhando com o Google Maps e Street View (Geografia)

Atividade - Passeio pelo Google Maps

➤ Os alunos deverão acessar o google maps no modo Earth e localizar:

1 - Os pontos turísticos da cidade;

2 - No modo Street View, localizar sua escola e passear pelas ruas nos arredores;

3 - Localizar casas (cada aluno, sua respectiva);

4 - Ainda no modo Street View, conhecer outras localidades livremente.

(ATIVIDADE 5) - 5º ano - Cruzadinha de Geografia e Complete o mapa (Estados Brasileiros e/ou Continentes) - Geografia

1- Cruzadinha de Geografia

➤ Preencher as lacunas da cruzadinha conforme siglas e desenhos dos Estados respectivos. Clicar no botão próximo para prosseguir quanto terminar de preencher.

2- Complete o Mapa - Estados Brasileiros e Continentes

 

                Estados Brasileiros                                  Continentes

➤ (Estados Brasileiros) - Digitar o nome dos estados nos retângulos correspondentes.

➤ (Continentes) - Digitar o nome dos continentes nos retângulos correspondentes.

(ATIVIDADE 5) 9º ano - Construindo um quadrado com o Geogebra - Matemática

Construindo um quadrado no Geogebra

➤ Utilizando as ferramentas do Geogebra, os alunos irão construir um quadrado. As orientações e dados serão passadas pelo professor.

(ATIVIDADE 7) 8º ano - Barroco (Artes)

Barroco

Barroco é o termo que serve para designar a arte que surgiu já no fim do século XVII na Itália e que teve seu auge no século XVIII, espalhando-se posteriormente para outros países da Europa e América Latina, além disso, o barroco também se manifestou na literatura e no teatro. A arte barroca foi o estilo que sucedeu o Renascimento, ambos os estilos compartilhavam do gosto pela antiguidade clássica. A expressão “Barroco” significa absurdo ou grotesco e foi assim chamado pelos críticos afim de ridicularizar a arte que abdicava das regras do estilo clássico. 

Na América Latina o Barroco ganhou força por meio dos artistas que viajavam para a Europa. Após a Reforma Protestante e a Contrarreforma ocorrida no século XVI, a Igreja Católica perdeu força e apoio na busca pela retomada das ideias teocentristas. O Barroco surge em meio a crises políticas e religiosas. A Igreja Católica com o intuito de frear as ideias protestantes, buscou através da arte um meio de reafirmar os valores cristãos. 

A arte barroca apresenta, sobretudo, características bastante detalhistas, dramáticas e expressivas que de alguma maneira mexem com o emocional do espectador. A pintura barroca assumiu caraterísticas realistas e um ousado contraste de claro-escuro a fim de intensificar a noção de profundidade, além disso, a luz tem o objetivo de conduzir o olhar do espectador à cena principal. 

Um dos mais notáveis artistas desse período foi o italiano Caravaggio. Sua obra: A Vocação de São Mateus (1596-1598), reflete bem as características citadas anteriormente. O olhar do fruidor fixa-se no raio de luz que conduz ao acontecimento principal da obra – Jesus a direita apontando para Mateus a esquerda.

A Vocação de São Mateus. Obra de Caravaggio

Na escultura se evidencia, especialmente a dramaticidade e teatralidade das expressões, o movimento e exuberância das formas. Na Itália o trabalho de Bernini ganha destaque pela representatividade do estilo. Suas esculturas parecem ganhar vida própria causando grande impacto para quem as aprecia. O êxtase de Santa Tereza (1645-1652) é uma de suas obras mais famosas. A escultura em mármore de tamanho natural está localizada na Igreja de Santa Maria Della Vittoria e parecem flutuar e dominar as emoções do espectador.

O êxtase de Santa Tereza - Bernini

Na arquitetura, o Barroco utilizou elementos para dar a impressão de dinamismo, esplendor e grandiosidade tanto nas fachadas quanto no interior. Elementos sinuosos como os espirais e formas contorcidas eram usados para conferir efeitos ilusórios reforçando a impressão de movimento ascensional. Francesco Borromini, artista Barroco, entre muitos obras construiu a Igreja de Sant'Agnese in Agone e de a Igreja de Sant'Andrea delle Fratte, ambas em Roma.

Igreja de Sant'Agnese in Agone

Igreja de Sant'Andrea delle Fratte

No Brasil a arte barroca permaneceu durante o período colonial e serviu para facilitar o doutrinamento católico além da decoração de igrejas. Na arquitetura destacam-se as inúmeras igrejas em várias regiões do país como, por exemplo, a Igreja de São Francisco em Salvador e a Igreja de Santo Antônio em Cairu. Ambas são consideradas ricas expressões do Barroco brasileiro. Quanto à escultura não podemos esquecer o nome de Aleijadinho, um dos artistas mais notáveis do barroco brasileiro que além de escultor, também projetou várias igrejas. Suas obras estão espalhas por inúmeras construções religiosas de Minas Gerais, entre elas: A Última Ceia no Santuário de Congonhas.

Igreja de São Francisco em Salvador

Igreja de Santo Antônio em Cairu

A última Ceia - Aleijadinho

Fonte:

www.infoescola.com