(ATIVIDADE 15) 9º ano - Tangram - jogo (Artes)

Jogo Tangram (Scholastic)

➤ De todos os jogos sobre Tangram aplicados aos alunos que passaram por mim nesses 12 anos, sem dúvidas, este é o melhor e sempre o indico.
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O jogo é dividido em 3 níveis e, dentro de cada nível temos 10 fases com imagens diferentes. A dificuldade é aumentada a cada nível passado.

(ATIVIDADE 15) 6º ano - Tangram (Artes)

Jogo Tangram (by Scholastic)

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(ATIVIDADE 17) 8º ano - Tangram (Artes)

Jogo Tangram (Scholastic)

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ATIVIDADE 20) 7º ano - Tangram online (Artes / Matemática)

Jogo Tangram (Scholastic)

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(ATIVIDADE 16 ) 7º ano - Pontilhismo (Artes)

Pontilhismo

O “Pontilhismo” (do francês pointillisme), também conhecido como Punctilhismo, Cromoluminarismo, Neo-impressionismo, Pintura de Pontos ou Divisionismo foi uma técnica de pintura criada na França em meados de 1880, na qual a decomposição tonal é obtida a partir de pinceladas diminutas.

Exemplo de Obra Pontilhista

Com efeito, o Pontilhismo está centrado no modo como se produz a cor com o pincel, num modelo pictórico de natureza matemática no qual as cores são justapostas (e não mescladas). As pesquisas científicas na área óptica marcaram este movimento, sobretudo as de Michel Chevreul (1786-1889), que publicou “Da lei do contraste simultâneo das cores” (1839) um estudo acerca da lei das cores complementares. Também contribuíram muito as análises de Hermann von Helmholtz (1821-1894) sobre a teoria da visão colorida tricromática (1878).

No Brasil, durante a Primeira República (1889-1930), o pontilhismo marcou as obras de Belmiro de Almeida (1858-1935), Artur Timóteo da Costa (1882-1923) e Eliseu Visconti (1866-1944). Por fim, vale ressaltar que o pontilhismo foi o precursor das técnicas de pixelização e separação cromática para televisão.

Principais Características

De partida, devemos ressaltar que o pontilhismo foi uma técnica desenvolvida a partir do movimento impressionista, sobretudo no que tange a aversão desses pela linha como delimitação.

Ademais, a decomposição das cores e da luminosidade enquanto forma de criar dimensão e profundidade, bem como a preferência por realizar as pinturas ao ar livre a fim de captar a luz e cor também são tributárias aquele movimento.

Contudo, o pontilhismo está mais focado no recorte geométrico ou na pesquisa científica da cor enquanto uma forma de se obter tons mais luminosos que transmitam luz e calor.

Ora, nas técnicas clássica de pintura, a delimitação das formas é obtida pelas linhas e as cores pela mistura das tintas. Já no pontilhismo, a justaposição das cores primárias separadas por espaços brancos muito reduzidos acaba misturando imagens e cores, produzindo uma terceira cor, a qual, vistas à distância, permite que uma imagem pontilhada torne-se contínua ao se misturar nos olhos do observador, o qual terá a impressão de um todo.

Portanto, o tom é decomposto a partir das cores primárias, as quais fazem surgir cores secundárias que constituem (delimitam) a forma dos objetos representados, uma vez que a alteração prismática da cor realça as impressões e tons.

Principais Artistas e Obras

Os artistas que mais se destacaram na arte do pontilhismo foram:

Paul Signac (1863-1935): pintou, dentre outras, “A Ponte De Asnieres” (1888) e “Entrada do Porto de Marselha” (1911).

Georges Seurat (1859-1891): é autor de “Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte" (1884) e “O Circo” (1890-1891).

Também foram influenciados pelo pontilhismo os artistas: Van Gogh (1853-1890), Henri Matisse (1869-1954) e Pablo Picasso (1881-1973).

Fonte:

www.todamateria.com.br/pontilhismo

Atividade:

👉 Após ler e compreender o que foi o movimento, crie um desenho utilizando a técnica de pontilhismo no software Paint do computador.

(ATIVIDADE 12) 9º ano - Slides sobre Pós-impressionismo (Artes)

Slides sobre Pós-Impressionismo

➤ Apresentação de slides pelo professor e explicações sobre o conteúdo.

(ATIVIDADE 11) 6º ano - Arte na Antiguidade: Mesopotâmia e Egito (Slides) - Artes

Arte na Antiguidade: Mesopotâmia e Egito

Apresentação de Slides pelo professor e explicações de conteúdo.

(ATIVIDADE 15) 7º ANO - Renascimento (Slides) - Artes

Renascimento

Apresentação de slides pelo professor e explicação de conteúdo.

(ATIVIDADE 14) 8º ano - Neoclassicismo (Slides) - Artes

Neoclassicismo

Apresentação de slides pelo professor e explicações.

(ATIVIDADE 7) 7º ano - Cores, Romero Britto e atividade para colorir (Artes)

1) Cores

As cores são tradicionalmente classificadas da seguinte forma: 

Cores Primárias: são as cores puras, ou seja, o vermelho, azul e amarelo.

Cores Secundárias: união de duas cores primárias, por exemplo, verde (azul e amarelo), laranja (amarelo e vermelho) e roxo ou violeta (vermelho e azul).

Cores Terciárias: união de uma cor primária e uma secundária, por exemplo, vermelho-arroxeado (vermelho e roxo) e vermelho-alaranjado (vermelho e laranja); amarelo-esverdeado (amarelo e verde) e amarelo-alaranjado (amarelo e laranja); azul-arroxeado (azul e roxo) e azul-esverdeado (azul e verde).

Cores Neutras, Quentes e Frias

Há outras classificações para as cores, segundo às tonalidades e a transmissão de sensações, denominada de “temperatura das cores”, a saber:

Cores Neutras: possuem pouca reflexão da luz, por exemplo, os tons de cinza e de marrom.

Cores Quentes: são as cores que transmitem uma sensação de calor, por exemplo, vermelho, laranja e amarelo.

Cores Frias: englobam as cores que transmitem sensação de frio, por exemplo, azul, verde e violeta.

2) Romero Britto (1963)

Pintor, escultor, serígrafo e artista plástico brasileiro, consagrado no mundo inteiro pela sua arte pop. 
Romero Britto nasceu no Recife - Pernambuco, em 6 de outubro de 1963. Aos 8 anos de idade começou a mostrar interesse e talento pelas artes. Com muita imaginação e criatividade, pintava em sucatas, papelão e jornal. Sua família o ajudava a desenvolver seu talento natural, dando-lhe livros de arte para estudar. "Eu ficava sentado e copiava Tolouse e outros mestres dos livros, por dias e dias."

Aos 14 anos, fez sua primeira exibição pública e vendeu seu primeiro quadro à Organização dos Estados Americanos. Embora encorajado por este sucesso precoce, as circunstâncias modestas de sua vida o motivaram a estabelecer metas e a criar seu próprio futuro. "Na condição de criança pobre no Brasil, tive contato com o lado mais sombrio da humanidade. Como resultado, passei a pintar para trazer luz e cor para minha vida."
Frequentou escolas públicas, recebeu bolsa de estudos para uma escola preparatória e aos 17 anos entrou para a Universidade Católica de Pernambuco no curso de Direito. Viajou para a Europa para visitar lugares novos e ver a arte que só conhecia nos livros. Durante um ano pintou e exibiu seus trabalhos em vários países como Espanha, Inglaterra, Alemanha e outros. Quando retornou ao Brasil, seu desejo de ter contato com o mundo ficou ainda mais forte, queria continuar a viajar e mostrar sua arte. Com isso, desistiu do curso de Direito e decidiu ir visitar um amigo de infância, Leonardo Conte, que estava estudando inglês em Miami, nos Estados Unidos.
Lá se deu conta que tinha muita empatia com o ritmo acelerado do "american way of life". A diversa paisagem cultural e a beleza tropical o fizeram lembrar do Brasil. Fez de Miami, então, sua residência permanente. Casou-se com Sharon (uma norte-americana) e tem um filho, Brandon, que está sendo educado em Miami.
Trabalhou como atendente em lanchonete e lava-rápido, como ajudante de jardineiro e caixa de loja. Durante esse percurso, ele fez muitas amizades e através desses amigos conheceu Cheryl Ann com quem se casou e teve um filho, Brendan Britto.
Durante o processo de busca de uma galeria onde pudesse expor sua arte, Romero começou a mostrar seu trabalho nas calçadas de Coconut Grove, na Flórida. Depois chegou até a Steiner Gallery, em Bal Harbour, também na Flórida.
Foi nessa galeria que Berenice Steiner e Robyn Tauber começaram a vender seus trabalhos a entusiastas da arte do mundo inteiro.
Nesse período, Romero iniciou uma parceria com uma loja que vendia móveis artísticos em Coral Gables, Coconut Grove e Bayside Marketplace, em Miami. Estas lojas começaram a vender suas obras. Sr. Mato, o dono das lojas, ficou tão entusiasmado com as vendas das obras do jovem Romero que decidiu assinar um contrato de aluguel de curto prazo, no então famoso Mayfair Shops, em Coconut Grove.
O local a ser alugado era anteriormente um salão de beleza e o Sr. Mato decidiu não renovar o contrato, de tal modo que as obras de Romero Britto foram sendo mostradas entre os equipamentos do salão. Assim se formou o estúdio de Romero. O Sr. Mato deu ao artista a oportunidade de manter a loja até o término do período de locação. Após o encerramento desse período de 4 meses, Romero assumiu a locação e manteve seu estúdio em Mayfair Shops por 6 anos.
Foi no estúdio de Mayfair que Michael Roux, então Diretor Presidente da Absolut Vodka, convidou Romero para criar uma pintura para ser usada em uma nova campanha publicitária da vodka. Trabalharam nesta campanha artistas pop muito conhecidos e conceituados como Andy Warhol, Keith Haring, Kenny Scharf e Ed Ruscha.
Romero Britto foi o quinto artista a ser contratado pela Absolut Vodka. Os anúncios publicitários apareceram nas mais importantes revistas da América. Foram 62 publicações nos Estados Unidos. Essas publicações foram distribuídas ao redor do mundo muito rápido e foram vistas por milhares de pessoas.

Seguindo a trajetória da Absolut, empresas de renome como a Grand Manier, Pepsi Cola, Disney, IBM e outras interessadas em cultura popular passaram a incorporar as pinturas de Romero Britto em seus projetos especiais.

Ao longo desses anos, Romero tem dedicado seu talento, sua arte e sua energia a muitas causas filantrópicas. Usando sua capacidade e influência, oferece oportunidades de arrecadação de fundos para importantes e respeitáveis organizações em vários países.

Trabalhos artísticos

A sua arte é tão completa que ele foi considerado como embaixador das artes no Estado da Flórida, o que para ele com certeza foi uma satisfação.
E ainda, essa nomeação quem a deu foi o irmão de George Bush, Jeb Bush. Ele construiu uma pirâmide como forma de reprodução da Pirâmides de Gizé que é uma das sete maravilhas do mundo antigo, reproduziu em uma altura que equivale a um prédio de quatro andares.

Um grande artista! Já foi convidado para fazer a abertura com Cirque Du Soleil para Super Bowl XLI. Ainda mais, a ONU já pediu para que ele criasse os seus selos.
Ele conta com duas galerias, uma em São Paulo e outra em Miami.

Obras Públicas Pelo Mundo

➧For You Aeroporto de Belo Horizonte, Brasil; 
➧Aeroporto de Curitiba, Brasil; 
➧City of Bay Harbor, Flórida; 
➧Museu de São Paulo, Brasil; 
➧Midtown Shops, Miami, Flórida;
➧Dancing Boy City of Beaulieu, França; 
➧Midtown Shops, Miami, Flórida;
➧Azul Basel Children’s Hospital, Basel, Suíça;
➧Beach Ball Museum of Art & Science, Tallahassee, Flórida; 
➧Aeroporto de Salvador, Brasil; 
➧Aeroporto de Recife, Brasil; 
➧Florida House, Washington DC;
➧Flying Fish Basel Convention Center, Ramada In, Suíça;
➧Big Temptation City of Saugatuck, Michigan;
➧Big Apple Aeroporto JFK, New York, NY; 
➧Aeroporto La Guardia, New York, NY; 
➧Escola Robert Shriver, Maryland; 
➧Palmer Trinity School, Pinecrest, Flórida; 
➧City of Davos, Suíça;
➧The Good Girl Hillel Academy, Miami, Flórida;
➧All About Fun Mariner of the Seas, Royal Caribbean;
➧The Bookworm Palmetto Bay Library, Flórida;
➧Tina the Pirate Girl Grapeland Park, Flórida;
➧Boomfish Grapeland Park, Miami, Florida; 
➧Hotel Waldhaus, St. Moritz;
➧Flower Pot Pinecrest Public Library, Flórida;
➧Squeaki Grapeland Park, Miami, Flórida;
➧Garden Butterfly Arts Park, Young Circle, Hollywood, Flórida; 
➧Ecole Supérieure d'Arts Plastiques de Monaco; 
➧Midtown Shops, Miami, Flórida;
➧Montreux Jazz Raffles le Montreux Palace Hotel, Suíça;
➧Dolphin Girl Fernando De Noronha Aeroporto, Brasil;
➧Millie the Bunny Bush Presidential Library, Washington DC;
➧Miami Kids Miami Children’s Museum, Miami, Florida;
➧Florida Girl The Falls, Palmetto Bay, Flórida;
➧Welcome Sheba Sheba Medical Center, Tel Aviv, Israel;
➧Welcome Dadeland North Plaza, Miami, Flórida;
➧Kendall Kids Kendall Village Shopping Center, Miami, Flórida;
➧Love Blossoms Miami, Flórida;
➧Ice Skater Miami, Flórida;

➧Northen Star Miami Beach, Flórida;

Fonte:
https://www.escritoriodearte.com/artista/romero-britto/

(ATIVIDADE 6) 9º ano - Realismo (Artes)

Realismo

Realismo nas Artes Plásticas, Literatura, resumo, realismo no Brasil, artes plásticas no Brasil, literatura no Brasil, teatro realista, artistas, pintores e escritores do realismo no mundo e no Brasil.

Introdução

O realismo foi um movimento artístico e cultural que se desenvolveu na segunda metade do século XIX. A característica principal deste movimento foi a abordagem de temas sociais e um tratamento objetivo da realidade do ser humano. 

Possuía um forte caráter ideológico, marcado por uma linguagem política e de denúncia dos problemas sociais como, por exemplo, miséria, pobreza, exploração, corrupção entre outros. Com uma linguagem clara, os artistas e escritores realistas iam diretamente ao foco da questão, reagindo, desta forma, ao subjetivismo do romantismo. Uma das correntes do realismo foi o naturalismo, onde a objetividade está presente, porém sem o conteúdo ideológico.

O Realismo nas Artes Plásticas

O realismo manifestou-se principalmente na pintura, onde as obras retratavam cenas do cotidiano das camadas mais pobres da sociedade. O sentimento de tristeza expressa-se claramente através das cores fortes. 

Um dos principais pintores realistas foi o francês Gustave Coubert. Com obras que chocaram o público pelo alto grau de realismo e pelos temas sociais, este artista destacou-se com as seguintes telas : Os Quebradores de Pedras e Enterro em Ornans. 

Outros importantes pintores deste período foram: Honoré Daumier, Jean-François Millet e Édouard Manet.

Os Quebradores de Pedras - Coubert

Enterro de Ornans - Coubert

Literatura Realista

Nas obras em prosa, o realismo atingiu seu ápice na literatura. Os romances realistas são de caráter social e psicológico, abordando temas polêmicos para a sociedade da segunda metade do século XIX. As instituições sociais são criticadas, assim como a Igreja Católica e a burguesia. Nas obras literárias deste período, os escritores também criticavam o preconceito, a intolerância e a exploração. Sempre utilizando uma linguagem direta e objetiva.

Podemos citar como importantes obras da passagem do romantismo para o realismo: Comédia Humana de Honoré de Balzac, O Vermelho e o Negro de Stendhal, Carmen de Prosper Merimée e Almas Mortas de Nikolai Gogol.

Porém, a obra que marca o início do realismo na literatura é a obra Madame Bovary de Gustave Flaubert. Outras importantes obras são : Os Irmãos Karamazov de Fiódor Dostoiévski, Anna Karenina e Guerra e Paz de Leon Tolstói, Oliver Twist de Charles Dickens, Os Maias e Primo Basílio de Eça de Queiroz.

Madame Bovary - Gustave Flaubert

Teatro Realista

No teatro realista o herói romântico é trocado por pessoas comuns do cotidiano. Os problemas sociais transformam-se em temas para os dramaturgos realistas. A linguagem sofisticada do romantismo é deixada de lado e entra em cena as palavras comuns do povo. O primeiro representante desta fase é o dramaturgo francês Alexandre Dumas, autor de A Dama das Camélias.

Também podemos destacar outras importantes peças de teatro do realismo como, por exemplo, Ralé e Os Pequenos Burgueses de Gorki,  Os Tecelões de Gerhart Hauptmann e Casa de Bonecas do norueguês Henrik Ibsen.

A Dama das Camélias - Alexandre Dumas

Realismo no Brasil

Literatura realista brasileira

Na literatura brasileira o realismo manifestou-se principalmente na prosa. Os romances realistas tornaram-se instrumentos de crítica ao comportamento burguês e às instituições sociais. Muitos escritores românticos começaram a entrar para a literatura realista. Os especialistas em literatura dizem que o marco inicial do movimento no Brasil é a publicação do livro Memórias Póstumas de Brás Cubas de Machado de Assis. Nesta obra, o escritor fluminense faz duras críticas à sociedade da época.

Memórias Póstumas de Brás Cubas - Machado de Assis

Teatro realista brasileiro

As peças retratam a realidade do povo brasileiro, dando destaque para os principais problemas sociais. Os personagens românticos dão espaço para trabalhadores e pessoas simples. Machado de Assis escreve Quase Ministro e José de Alencar destaca-se com O Demônio Familiar. Luxo e Vaidade de Joaquim Manuel de Macedo também merece destaque. Outros escritores e dramaturgos que podemos destacar: Artur de Azevedo, Quintino Bocaiúva e França Júnior.

O demônio familiar - José de Alencar (Apresentado pela 1ª vez em: 5 de novembro de 1857)

Fonte:

www.suapesquisa.com

www.teatrandoonline.blogspot.com

Imagens:

www.google.com